Photo Credit: The News Tribune
For River Reishi, dreaming is a practice that taps into the shared language between nature and spirit. Her art visually articulates this language, while also weaving in stories, mythologies, and symbols from the collective unconscious.
River draws inspiration from Buddhism after following a Buddhist path for most of her adult life. She is especially inspired by syncretism between Indigenous traditions and religions such as Buddhism and Christianity, seeing syncretism as a means of cultural survival and art as a conduit for stories and ways of knowing to be brought back into our collective consciousness.
River is a mixed media artist, scultpor, digital painter, and installation artist rooted in the Tacoma area. In addition to a mode of expression, art has always been her primary way of coping with the strain of being neurodivergent in neurotypical contexts. As a healing modality, River practices art as a way to transmute sadness and trauma into hope. A common theme in her work is imagining ancient worlds that recognize the sacredness of queer and sapphic connection, and the power of femme identities outside of their fertility. River then creates new myths, symbols, and artifacts from these imagined worlds.
Just as rivers shape and are shaped by multiple topographies, She grounds these experiences through her own traditions and roots that follow the coasts of the Baltic, North, and Mediterranean Seas. All of this is most notable in her study of sand art, a Slavic blessing with similar iterations that can be found in both Buddhist and Mexican traditions (such as mandalas and tapetes).
Para River Reishi, soñar es una práctica que nos permite escuchar el lenguaje compartido entre la naturaleza y el espíritu. Su arte visualiza este lenguaje, al tiempo que teje historias, mitologías y símbolos del inconsciente colectivo.
River se inspira en el budismo después de seguir un camino budista durante la mayor parte de su vida adulta. Está especialmente inspirada por el sincretismo entre las tradiciones indígenas y religiones como el budismo y el cristianismo, viendo el sincretismo como un medio de supervivencia cultural y el arte como un conducto para que las historias y las formas de conocimiento vuelvan a nuestra conciencia colectiva.
River es un artista de técnicas mixtas, escultor, pintor digital y artista de instalaciones arraigada en el área de Tacoma. Además de un modo de expresión, el arte siempre ha sido su principal forma de afrontar la tensión de ser neurodivergente en contextos neurotípicos. Como modalidad de sanación, River practica el arte como una forma de transmutar la tristeza y el trauma en esperanza. Un tema común en su trabajo es imaginar mundos antiguos que reconocen el carácter sagrado de la conexión queer y sáfica, y el poder de las identidades femeninas fuera de su fertilidad. Luego, River crea nuevos mitos, símbolos y artefactos a partir de estos mundos imaginados.
Así como los ríos dan forma y son moldeados por múltiples topografías, ella fundamenta estas experiencias a través de sus propias tradiciones y raíces que siguen las costas de los mares Báltico, Norte y Mediterráneo. Todo esto es más notable en su estudio del arte con arena, una bendición eslava con iteraciones similares que se pueden encontrar tanto en las tradiciones budistas como mexicanas (como mandalas y tapetes).